Depuis 35 ans, la revue Jeu offre à ses lecteurs un accès privilégié à la scène québécoise et à ses artisans. À travers ses Dossiers Web, elle propose maintenant de revisiter certains pans de cette riche histoire. Par une sélection d’une dizaine d’articles significatifs, les dossiers retracent dans les anciens numéros des thèmes ou des personnalités ayant façonné le théâtre d’ici. Chacun d’eux est précédé d’un texte de présentation inédit et accompagné d’une banque de photos.
Robert Lepage est l'un des chouchous de la revue Jeu. Dans nos archives, son nom réapparaît continuellement, associé à des articles très diversifiés qui abordent le théâtre sous tous ses aspects. C'est que le metteur en scène, devenu au fil du temps le meilleur ambassadeur du théâtre québécois à l'étranger, a créé une oeuvre protéiforme qui flirte, selon les années, avec le théâtre d'ombres et d'objets, la technologie, l'opéra et le cinéma. Homme de théâtre complet, il crée des spectacles imagés qui disent l'éclatement identitaire et la quête de soi dans un monde aux frontières mouvantes. De l'époque du Théâtre Repère, où Lepage étoffe les premiers éléments de sa méthode de travail, jusqu'aux méga-productions opératiques d'aujourd'hui, en passant par ses grandes mises en scène du répertoire shakespearien et sa parenthèse cinématographique, ce dossier vous propose matière à approfondir l'oeuvre. Y sont notamment abordés, au fil des différents articles publiés par notre revue, le rapport à l'américanité et les grandes questions identitaires parcourant son travail. On y trouvera aussi de nombreuses réflexions sur le très singulier processus de création qu'il a développé et sur son approche de l'image au théâtre. En prime, notre dossier comprend un entretien audio inédit avec Lepage, réalisé par notre collègue Michel Vaïs lors de la remise du prix Europe, à Thessalonique en 2007.

Une synthèse en image et en mots
Cet Arbre se veut une généalogie fiable, sélective et cohérente de l'activité qui a marqué le paysage théâtral québécois. Il est le fruit de l'imagination de l'équipe de la revue Jeu, et d'abord de ses deux concepteurs, Michel Vaïs et Philip Wickham. À partir de l'«humus canadien-français» jusqu'à la florescence moderne, de 1606 à nos jours, se déploient les multiples branches de l'activité théâtrale. La lecture chronologique va des racines vers le haut et les extrémités. Amusez-vous à faire parler cet Arbre luxuriant, qu'il faut parcourir comme une carte routière pour un long voyage.

Abondamment illustré, nourri d'entrevues et de témoignages de ceux qui ont bâti et soutenu le TNM d'hier à aujourd'hui, qui y ont joué et travaillé, l'Album du Théâtre du Nouveau Monde, coordonné par Patricia Belzil et Solange Lévesque, retrace l'aventure passionnante des vingt-cinq dernières années du TNM et son évolution au sein de la société québécoise.

L'ouvrage de Jean-Marc Larrue raconte l'histoire fascinante du théâtre yiddish, depuis ses racines dans la Russie des derniers tsars jusqu'aux succès de la troupe de Dora Wasserman au Centre des arts Saidye Bronfman, dans la seule ville au monde où ce théâtre a connu une activité ininterrompue depuis un siècle.

Les mises en scène de Denis Marleau, 1982-1994
Sous la direction de Jean-François Chassay, l'Album du Théâtre UBU rassemble les textes de plusieurs praticiens de théâtre, d'universitaires et de critiques qui font le point sur le travail de Denis Marleau depuis 1982.

Le corps en scène, vision plurielle
Coédité par Jeu et le Festival international de nouvelle danse, et coordonné par Aline Gélinas, cet ouvrage collectif sur le corps en représentation a été écrit par onze artistes et théoriciens montréalais. Essais sur la danse et sur le théâtre, récits subjectifs, entrevues, les textes s'opposent et se répondent dans un jeu d'affinités et de miroir.

Photographie
L'ouvrage de Lorraine Camerlain et de Diane Pavlovic cherche à tracer, dans ses grandes lignes, les parcours de l'expression théâtrale montréalaise depuis les tournées de Sarah Bernhardt. L'album regroupe 219 photographies en noir et blanc sur papier glacé ainsi que des textes portant sur les divers courants du théâtre et de la photographie.

De Claude Accolas à Alain Zouvi, les 450 artistes ayant le plus marqué le théâtre québécois ont une entrée dans cet ouvrage. On y trouve consignés le parcours professionnel et les principales réalisations de ces interprètes, metteurs en scène, scénographes au sens large (décorateurs, éclairagistes, concepteurs de son et de costumes). Nés entre 1839 et 1974, ces artistes ont fait du théâtre québécois un des plus dynamiques de la planète. Ce premier dictionnaire de l'activité théâtrale québécoise inclut les principaux artistes, dirigeants et pédagogues sans égard à leur origine, leur langue, leur secteur de travail (jeunes publics, comédie estivale, marionnette, variétés, etc.) ou leur statut social (amateur ou professionnel), chacun bénéficiant d'un commentaire critique.